Diseño danés - Pasado y presente

El diseño danés es más popular que nunca El diseño danés arrasa en todo el mundo, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, y en mobiliario, accesorios, moda e iluminación, Dinamarca está en lo más alto. Pero, ¿cuál es el secreto de este éxito? ¿Son los viejos clásicos del apogeo de los años 50 los que mantienen a Dinamarca en la vanguardia? ¿O son quizás las nuevas marcas emergentes las que han reinventado el ADN del diseño danés y, con renovación e innovación, mantienen a Dinamarca en lo más alto? Hagamos un viaje en el tiempo y observemos más de cerca el diseño danés.

En la posguerra volvió a haber un terreno fértil para el diseño, el desarrollo y la producción. El control de la guerra sobre el mundo se aflojaba, las nuevas iniciativas florecían por doquier y las fuerzas creativas volvían a salir de su escondite.

Hans J. Wegner, Arne Jacobsen y Poul Henningsen son algunos de los grandes nombres de aquella época, y sus diseños siguen siendo enormemente populares hoy en día. En aquella época, la idea era producir muebles bien hechos, accesibles al gran público y duraderos. Clásicos como la Hormiga, la Silla en Y y el Huevo eran muy populares en aquella época, pero los diseñadores probablemente no podían imaginar lo populares que serían tantos años después.

Poul Henningsen diseñó su primera y popular lámpara PH en 1926, pero no fue hasta la lámpara PH5, producida en 1958, cuando la lámpara PH se convirtió en un nombre familiar. La lámpara tuvo un éxito inmediato gracias a su revolucionaria forma de pantalla, que creaba una luz sorprendente y sin precedentes. El diseño danés se convirtió en sinónimo de modernismo y funcionalismo, muy popular en la posguerra, cuando había necesidad de renovación y simplicidad. Hoy en día, las lámparasPH son muy populares y cuelgan en innumerables hogares daneses.

Las conocidas figuras de madera hechas a mano de Kay Bojesen están hoy en la mayoría de los hogares daneses y también se han abierto camino en el resto del mundo con sus expresiones bonachonas y su gran calidad. Kaj Bojesen diseñó el Mono como perchero para la habitación de los niños, y desde entonces se han añadido muchos más animales y figuras a la colección.

Azul y blanco no suele ser sinónimo de Dinamarca, ¡pero en este caso sí lo es! Royal Copenhagen es increíblemente popular y, gracias a su bonito diseño y su alta calidad, se venden pilas de porcelana real en todo el mundo.

Pero volvamos a las lámparas. Muchos grandes diseñadores del pasado y del presente tienen una o más lámparas de diseño en su currículum, y puedes leer sobre algunos de los grandes aquí mismo.

Le Klint es una empresa danesa que ha conseguido crear lámparas hermosas y atemporales. Le Klint sigue utilizando la buena artesanía de antaño para fabricar las pantallas, y las hábiles y diestras plegadoras doblan las pantallas con gran precisión.

El arquitecto Peder Vilhelm Jensen-Klint fue el artífice de la primera pantalla plegada en cruz. Había diseñado una lámpara de queroseno de gres, pero necesitaba una pantalla. Inventó la pantalla de pliegues cruzados, que no se fabricó hasta 40 años después.

Su hijo, Tage Klint, fue el artífice del cuello de buitre, que añadió a las pantallas originales. Un detalle importante y crucial que sigue formando parte del diseño clásico. También diseñó muchas de las lámparas de la gama Le Klint. Diez años más tarde, su hijo Jan Klint tomó el relevo. Era un hombre de negocios muy visionario y fue él quien creó la fundación que dirige la empresa Le Klint desde 1972. Lo hizo para salvaguardar a sus empleados y ahora la fundación ayuda a antiguos empleados, diseñadores y arquitectos.

El tercer hijo, Kaare Klint, arquitecto, artesano y diseñador, hábil y muy respetado, ha tenido una gran influencia en el arte del mueble danés en general. Su talento ha beneficiado a la empresa Le Klint, y en 1944 diseñó la "Fruit Lantern" (Le Klint 101), que sigue siendo una de las lámparas más vendidas de Le Klint.

¡Echa un vistazo a nuestra selección de Le Klint aquí!

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Loco y mordaz por una paleta de colores alocada eran algunos de los términos utilizados para describir al diseñador Verner Panton ante el gran público a principios de los años 60. En una época en la que dominaban diseñadores como Arne Jacobsen y Hans Wegner, que utilizaban materiales naturales y diseños sencillos, la apuesta de Verner Panton por los materiales artificiales y la producción rápida era inaudita para su época, y el objetivo de Verner Panton de añadir más color al mundo tuvo éxito.

Verner Panton diseñó habitaciones, lámparas y muebles, todos con la misma loca combinación de colores y el mismo lenguaje de diseño. La más famosa es la silla Panton, que fue el primer mueble fabricado con una pieza moldeada y recibió elogios en todo el mundo.

Las lámparas también son un capítulo en sí mismas. Verner Panton ha diseñado una gran cantidad de lámparas, como Globe, Fun, Panthella, Flowerpot, Moon, Spiral y Wire.

¡Encuentre nuestra selección de lámparas diseñadas por Verner Panton aquí!

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Arne Jacobsen nació en 1902 y se tituló como arquitecto en 1924. Tras graduarse, en 1927 empezó un nuevo curso en la Academia de Bellas Artes de Copenhague. El pensamiento de Arne Jacobsen era innovador y estaba profundamente influido por su formación arquitectónica, por lo que rápidamente se convirtió en una de las jóvenes promesas de la escuela.

En la década de 1930, Arne Jacobsen realmente puso su nombre en el mapa y nació todo un nuevo estilo, el Funcionalismo Internacional, con Arne Jacobsen a la cabeza. En los años siguientes, Arne Jacobsen diseñó innumerables casas en su país y en el extranjero, todas con la misma expresión sencilla, funcionalista y moderna. Entre otros, el Ayuntamiento de Rødovre, el Banco Nacional y el Ayuntamiento de Aarhus son iconos diseñados por Arne Jacobsen.

Durante la década de 1950, Arne Jacobsen también dirigió su atención al diseño de muebles y a la iluminación, dando como resultado las lámparas AJ, Royal, Eklipta y Bellevue.

¡Puedes encontrar lámparas diseñadas por Arne Jacobsen aquí!

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Uno de los nuevos diseñadores daneses es Tom Rossau. Un diseñador autodidacta que, al mejor estilo de los cuentos de hadas, empezó su carrera en el sótano de la casa de sus padres en Fårevejle. Al principio utilizaba LEGO y otros materiales que tenía a mano, pero pronto tomó forma una dirección y comenzó la producción de ropa de cuero. Tom la diseñaba y cosía él mismo, lo que le llevó a abrir una tienda en 1997 en Copenhague. Al cabo de unos años, ya no era sólo ropa de cuero lo que se diseñaba en la tienda, y se añadieron lámparas a la colección.

Desde 2004, Tom trabaja principalmente con chapa de madera natural, lo que ha dado como resultado unas lámparas muy bonitas. Al principio, estas lámparas sólo estaban disponibles en la antigua tienda de Istedgade, en Copenhague, pero en 2006, TR4, TR5, TR6 y TR7 se presentaron a un público más amplio en la Feria del Mueble de Copenhague, donde TR7 recibió el "Premio Favorito del Público".

¡Encuentre las lámparas de Tom Rossau aquí!

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La empresa de diseño Normann Copenhagen fue fundada en 1999 por Jan Andersen y Poul Madsen. La empresa tiene su sede en Østerbro (Copenhague) y diseña muebles, textiles, lámparas y accesorios para el hogar. La empresa empezó siendo pequeña, con unos pocos productos, pero tras la crisis financiera, los dos propietarios se dieron cuenta de que era necesario ampliar la gama para que Normann Copenhagen ocupara un lugar más destacado en las tiendas.

Desde un abrelatas de 20 coronas danesas hasta un sofá de 24.000 coronas, la gama es amplia y hay para todos los gustos. Normann también es muy grande en el diseño de lámparas y se ha hecho un nombre en el mundo de las lámparas de diseño con las lámparas Amp, Bell, Norm 69 e Ikano.

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