Los diseñadores de GUBI

El diseñador de lámparas danés Mads Caprani comenzó su viaje de diseño en Louis Poulsen cuando utilizaron sus habilidades técnicas como ingeniero eléctrico. En esta posición, colaboró con varios diseñadores talentosos y prominentes, incluidos Arne Jacobsen, Poul Henningsen y Verner Panton. Tratar con estos visionarios despertó un interés por el diseño en Caprani, marcando el comienzo de su gran negocio de lámparas, que generó un gran éxito mundial.

En 1967, el padre de Mads Caprani, Micheli Caprani, adquirió la fábrica de lámparas Rotaflex, a la que Mads Caprani se unió 10 años más tarde con una clara ambición de dejar su propia marca con sus pantallas plisadas, que eran muy inusuales para su época, pero que rápidamente se convirtieron en las favoritas entre sus clientes. En 1979, Caprani se hizo cargo de la compañía de su padre, después de lo cual cambió el nombre a Caprani Light, lo que también significó que la pequeña compañía danesa se convirtió en un gran nombre global con sucursales en toda Europa, en Chicago y Wisconsin en los Estados Unidos. Con este cambio generacional, también cambió su enfoque de solo pantallas de lámparas a diseñar lámparas completas, que inicialmente estaban hechas de madera, después de lo cual también exploró otros materiales naturales, como el metal y la piedra.

De todas las lámparas de Caprani, es sin duda la lámpara de pie Timberline la que cumplió todas sus ambiciones de un diseño de lámpara y aseguró su legado. Timberline es un diseño único y notable con una estética atemporal y clásica que naturalmente lo convirtió en un éxito de ventas instantáneo, además de darlo a conocer como la 'lámpara Caprani' en todo el mundo. Caprani murió en 2014 a la edad de 72 años después de realizar su sueño de construir una de las marcas de iluminación más grandes del mundo. Pero esto ciertamente no puso fin a su historia. El diseño de iluminación de Caprani ha sido redescubierto, y aunque su empresa ya no está en funcionamiento, el interés en un diseño Caprani nunca ha sido mayor. Por lo tanto, también es un gran placer para la marca de iluminación de renombre mundial GUBI colaborar con la familia de Mads Caprani para traer de vuelta sus lámparas icónicas para que sus fanáticos de todo el mundo vuelvan a tener luz en sus vidas y sus hogares. Es también en este contexto que la icónica lámpara 'Caprani' está experimentando un renacimiento en el relanzamiento de la lámpara de pie Timberline, que estará disponible en una exquisita combinación de plástico blanco, abedul y roble.

En las décadas de 1960 y 70, el diseñador estadounidense Bill Curry logró capturar el espíritu de la época de esas décadas con sus icónicos diseños de lámparas que reflejaban su maravilloso entorno, que se transformaron en ideas simples e inteligentes con narrativas visuales claras. Además, la formación interdisciplinaria de Curry y su exposición a desarrollos pioneros en electrónica e ingeniería de sistemas en la industria aeroespacial le dieron la experiencia y la confianza para aventurarse en el diseño industrial y el posterior lanzamiento de su propia empresa de muebles, Design Line Inc., en 1962.

Curry desarrolló una nueva norma para la iluminación, que incluía un trabajo que resumía el soporte, la bombilla y la pantalla en una forma orgánica. En este sentido, también se le atribuyó el desarrollo de la primera forma de lámpara de "aspecto total", que elimina el concepto tradicional de "bombilla base", y en su lugar explora la bombilla expuesta de una manera lúdica e independiente. Es también a partir de este concepto que se centra uno de sus diseños más icónicos. Stemlite se caracteriza por el marco delgado y la pantalla de gran tamaño en vidrio opal, que crea una expresión armoniosa, atemporal y clásica que puede sobrevivir generaciones. La serie fue desarrollada con varios modelos en diferentes colores y materiales, todos los cuales se caracterizaron por la combinación simple. Este "look total" se convirtió en un éxito instantáneo, por lo que su serie fue honrada con un Premio de la Revista de Diseño Industrial a las "Mejores Lámparas del Año", donde el Departamento de Comercio de los Estados Unidos exhibió la colección Stemlite en la Unión Soviética y Yugoslavia, así como en Irak, como los ejemplos perfectos del diseño estadounidense. Después de más de 50 premios nacionales de diseño, Curry fue descrito en 1969 como uno de los principales diseñadores de California pocos años antes de su muerte a la temprana edad de 43 años. Su herencia de diseño vive hoy como uno de los verdaderos pioneros del diseño de la era espacial estadounidense.

Además de su icónica serie Stemlite, Curry también logró diseñar la exquisita Obello Portable lámpara de mesa poco antes de su muerte, lo que significó que nunca llegó a verla en producción o nombrarla. Obello se inspira en la Era Atómica, la Carrera Espacial y la cultura pop que definió a Los Ángeles en la década de 1970, que evolucionó hacia la forma visual de la lámpara. Esta lámpara Obello es un diseño icónico de la "era espacial" que sirve como una pieza de declaración fuerte tanto dentro como fuera de la casa, así como una fuente de iluminación funcional.

En 1969, los arquitectos Claus Bonderup y Torsten Thorup se graduaron de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Escuelas de Arquitectura, después de lo cual comenzaron a trabajar para el arquitecto danés Henning Larsen en Copenhague. Los dos arquitectos comenzaron una colaboración que constituyó la mayor parte de sus carreras y generó una serie de diseños sobresalientes.  

Las obras de Thorup y Bonderup se caracterizan por su simplicidad honesta y clásica con un enfoque agudo en el detalle y la calidad, que es muy evidente en Semi colgante de 1968. Pero no fue hasta los años 80 que el entonces diseño danés más vendido alcanzó el reconocimiento mundial y el estatus icónico, lo que lo convirtió en un favorito en muchos interiores diferentes en todo el mundo.

El colgante Semi es un diseño clásico y único con una distintiva pantalla curva de metal esmaltado que proporciona una luz difusa, cómoda y cónica que lo hace ideal sobre la mesa del comedor o en la cocina. Debido a la ligereza de la forma, el diseño único y atemporal y los diferentes colores y tamaños en los que está disponible el diseño, el colgante Semi se convierte en un diseño extremadamente versátil que encaja perfectamente en todo tipo de ambientes tanto en espacios privados como públicos.

Barba Corsini fue un destacado arquitecto funcionalista que ganó varios premios internacionales por sus diseños para el edificio La Pedrera en Barcelona. Corsini se inspiró mucho en el arquitecto alemán Mies van der Rohe y el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El estilo de diseño personal del arquitecto español puede describirse acertadamente como "simplicidad poderosa", que también estaba claramente representada por su colección Pedrera.

El talentoso arquitecto Joaquim Ruiz Millet fundó la galería Galeria H20 en Barcelona en 1989, donde ejerció como propietario, agitador cultural, comisario de exposiciones y editor de libros y objetos de diseño. En 1991, cuando se llevó a cabo la restauración de La Pedrera, descubrió la belleza de la maravillosa lámpara de pie PD2, que evitó que se apagara. Ruiz Millet quería salvar las obras de Corsini y hacerlas más conocidas y, no menos importante, accesibles al público. Así comenzó su colaboración con Corsini en el relanzamiento de los diseños originales que había hecho para La Pedrera en su tiempo.

Entre estos diseños se encuentran ANA, lámparas H20 y ABC, todas diseñadas por Barba Corsini en colaboración con Ruiz Millet inspiradas en el diseño RD2 original de Corsini de La Pedrera. Común a todas las lámparas es su diseño prominente y simple con una elegancia discreta que les hace querer vestir todo tipo de interiores tanto en espacios privados como públicos.

La diseñadora y artista italiana Gabriella Crepsi habría cumplido 100 años en 2022, lo que se marcará en GUBI al poner en producción la colección Bohemian 72, 50 años después de su presentación. A lo largo de su extraordinaria carrera en el mundo del diseño, logró cambiar sin esfuerzo entre la realeza de Europa y la vida de la jet-set en Hollywood, donde su estilo indiscutiblemente glamoroso y sofisticado convirtió a su diseñadora Valentino en musa e hizo que Audrey Hepburn, Gianni Versace y Hubert de Givenchy formaran parte de su círculo social. La estética de Crespi se caracterizó por la dualidad entre la funcionalidad modernista y el barroco, así como el cambio entre líneas limpias y curvas sensuales.

Bohemian 72 es una colección de ratán elegante, flexible y refinada que refleja la fascinación de Crespi por las formas escultóricas y su curiosidad por las culturas orientales. Durante su vida, estas obras exclusivas solo se produjeron para clientes privados, pero hoy, 50 años después de su primera presentación, GUBI ha trabajado a partir de sus dibujos originales y ha dado vida a esta excepcional colección por primera vez. La colección incluye un sillón, un sofá de tres plazas, un taburete y una lámpara de pie, y puedes encontrar esta lámpara de pie única aqui. Esta lámpara estética y cálida deja pasar el aire y la luz a través de su construcción de ratán a intervalos aireados, de modo que cuando se enciende, proyecta una luz agradable y sombras en el espacio que la rodea.

AdemásEntre los arquitectos y diseñadores industriales daneses más influyentes y conocidos, uno naturalmente piensa en Louis Weisdorf. Weisdorf se describió a sí mismo como un especialista en versatilidad, lo que resume acertadamente su fenomenal y notable carrera, que incluyó una colaboración con los Jardines de Tivoli en Copenhague, una exitosa firma de arquitectura y una serie de diseños excepcionales, incluyendo Multi-Lite y Turbo colgantes – y hoy en día varios de sus diseños son de renombre mundial y muy buscados como artículos de colección.

Además de ser el heredero del mayor fabricante de iluminación del mundo, Best & Lloyd, Robert Dudley Best también un ávido entusiasta del diseño con un gran interés en romper las barreras entre las ventajas industriales y artísticas, que era un interés que su amigo Walter Gropius también compartía. Walter Gropius también fue el fundador del movimiento Bauhaus, que tomó Europa por asalto con sus líneas y estilo rigurosos y limpios, que Dudley Best influyó particularmente. También fue durante este período que se hicieron los primeros dibujos para el icónico diseño de Bestlite.

Signe Bindslev Henriksen y Peter Brundgaard Rützou fundaron el estudio de diseño Space Copenhagen, que crea muebles, lámparas, objetos refinados e instalaciones de arte, así como decoración de arte decorativo para casas privadas, hoteles y restaurantes de todo el mundo. La ambición del dúo de diseño es crear nuevas formas de equilibrar las contradicciones y crear contrastes, incluyendo lo clásico con lo moderno, lo industrial con lo orgánico, lo escultórico con lo minimalista y la luz con sombras. En su impresionante cartera de diseño, encontrarás, entre otras cosas, las suntuosas lámparas Gravity, que también están diseñadas con un enfoque en el contraste entre dos elementos, incluida la base pesada en mármol y la pantalla ligera en textil, creando el equilibrio perfecto.

El arquitecto, diseñador y editor italiano Gio Ponti es considerado uno de los visionarios más influyentes del siglo 20. A lo largo de su carrera, Ponti diseñó una variedad de muebles y productos, que van desde gabinetes, lámparas y sillas hasta cerámica, objetos de vidrio y espejos. También erigió edificios, incluido el icónico rascacielos Pirelli Tower en Milán y el Museo de Arte de Denver, que se construyó en 14 países. A través de su propia revista de diseño, Domus, promovió la curiosidad y la apertura al diseño innovador.  

Los diseños de Ponti estaban muy influenciados por el lema 'la dolce vita', para que las personas pudieran rodearse de un buen diseño para disfrutar mejor de la vida al máximo. Este vibrante estilo de vida italiano se refleja claramente en su portafolio, que continúa inspirando a artistas y diseñadores en el futuro. Hoy en día, una gran parte de sus diseños son recogidos por coleccionistas conocedores que quieren dar a su decoración un toque de estética italiana y elegancia sin esfuerzo.  

Entre su exquisita gama se encuentran los espejos F. A. 33, diseñados originalmente en 1933 para el fabricante de lámparas, vidrios y espejos más destacado de la época, FontanaArte, que Ponti y Pietro Chiesa fundaron unos años antes. El espejo F. A. 33 tiene una forma ligeramente curvada, así como una expresión icónica y atemporal que agrega un toque fino y elegante a cualquier estilo interior. El espejo viene en dos tamaños en longitud completa o media, lo que hace posible utilizar el diseño en todas las habitaciones, donde sirve como un espejo ordinario y un elemento decorativo llamativo de decoración.

El arquitecto francés y modernista Art Deco Jacques Adnet fue un icono del modernismo francés. En 1925, fue reconocido como uno de los diseñadores jóvenes más prometedores tanto por el Salon d'Automne como por Les Expositions des Arts Decoratiffs, y hasta el día de hoy sigue siendo uno de los diseñadores franceses más venerados, cuyas obras duraderas e innovadoras siguen siendo muy buscadas. A lo largo de su carrera, Adnet siempre fue uno de los primeros artistas en expresar nuevas tendencias, donde también fue uno de los primeros diseñadores en combinar cuero y vidrio en la estructura y decoración de un mueble, como también es el caso de sus espejos Adnet.

En 1950, Jacques Adnet se asoció con una famosa casa de moda francesa, para la que desarrolló una línea de muebles y accesorios para el hogar revestidos de cuero discretos pero notables. Diseñó un elegante y característico espejo redondo de cuero con exquisitos detalles que lo hacen particularmente llamativo y decorativo en el interior. Además de los exclusivos detalles de cuero y latón pulido, el espejo Adnet también está disponible en diferentes tamaños y en forma cuadrada y circular, cada uno de los cuales agrega un toque escultórico y atemporal tanto al hall de entrada, dormitorio o baño, donde son particularmente decorativos.

Mathieu Matégot fue un diseñador, arquitecto y artista húngaro versátil, independiente y autodidacta que pasó la mayor parte de su vida en París, donde se estableció en 1931 después de graduarse en la Escuela de Arte y Arquitectura de Budapest. En 1939, se ofreció como voluntario para el ejército francés, después de lo cual estuvo cautivo en Alemania hasta que huyó en 1944. Su cautiverio durante el período de guerra fue una carrera importante para Matégot, ya que fue aquí donde se familiarizó con el material y la técnica innovadores, que llamó Rigitulle, que más tarde se convirtió en el rasgo más característico de sus obras.

Es precisamente por esta técnica y material innovador por el que es más conocido, y que luego patentó para poder agregarlo a todos sus diseños. Siempre produjo una cantidad limitada de productos, solo hasta 400, que continuó hasta la década de 1960, cuando Matégot terminó repentinamente la producción y comenzó a trabajar con tapices, que continuó por el resto de su carrera. Al igual que los textiles, Rigitulle también podía doblarse y moldearse para dar a los muebles que diseñó una transparencia, ingravidez y modernidad duradera.

Durante su carrera, creó una amplia gama de diseños distintivos que hoy se consideran icónicos y contemporáneos. Uno de estos diseños es Satellit, que fue diseñado en 1953, con formas geométricas y una pantalla orgánica para crear una estética escultórica única. La lámpara Satellit también lleva la impresión de Rigitulle, que permite doblar y doblar una placa de metal al colgante alargado. La pantalla está disponible en una serie de hermosos colores, cada uno de los cuales contribuye al valor decorativo que la lámpara obtiene en la decoración. La pantalla perforada también garantiza la hermosa interacción entre la luz y las sombras, lo que puede crear un efecto dramático y una luz atmosférica en el entorno.

"El hombre que iluminó Finlandia": así es como se nombró cariñosamente al pionero diseñador de iluminación finlandés Pavvo Tynell. Tynell fue uno de los fundadores de Taito Oy, donde se convirtió en el primer fabricante industrial de accesorios de iluminación en Finlandia. Tynell se convirtió en un diseñador más prominente en los años 1930 y 40, colaborando con algunos de los arquitectos finlandeses más reconocidos y famosos, incluido Alvar Aalto como uno de los más notables. La compañía de Tynell, Taito Oy, produjo luminarias para los principales proyectos de Alvar Aalto, como el Sanatorio Paimio y la biblioteca Viipuri.

Tynell fue particularmente honrado por su trabajo en el estudio de diseño 'The Finland House' en Nueva York, que mostró el impresionante trabajo de diseñadores y artesanos finlandeses. Sus elegantes diseños de latón fueron un éxito instantáneo en América del Norte, y comenzó a crear diseños de iluminación para la prestigiosa compañía estadounidense Lightolier. Tynell fue un maestro artesano excepcional, creando sus diseños a partir de una estética tradicional con una sensibilidad moderna combinada con un uso extensivo de latón perforado y pulido como material principal. Por lo tanto, los diseños de Tynell se caracterizan predominantemente por latón en diferentes formas y modelos, para que todos puedan tener un hogar que exuda calidez y comodidad. Hoy en día, las fuentes de iluminación de Paavo Tynell son particularmente buscadas por los coleccionistas internacionales, y los precios de sus obras más importantes están aumentando considerablemente en las subastas.

El icono del diseño sueco Greta M. Grossmann logró mantener una larga carrera de 40 años tanto en Europa como en América del Norte, donde fue extremadamente activa e influyente en el mundo del diseño dominado por los hombres. Tuvo muchos logros impresionantes, todos cubiertos en diseño industrial, diseño de interiores y arquitectura. En 1933, completó sus estudios en la famosa institución de arte de Estocolmo, Konstfack, después de lo cual emigró a Los Ángeles con su esposo, Billy Grossman. Aquí abrió una tienda muy publicitada en Rodeo Drive, donde fue una de las primeras en traer la estética moderna y escandinava al sur de California. Su enfoque único del modernismo sueco se convirtió en un éxito instantáneo en Los Ángeles, y no pasó mucho tiempo antes de que acumulara una clientela de clientes famosos.

Entre todos sus logros en diseño y arquitectura, es mejor conocida por sus diseños industriales, donde la lámpara de pie Gräshoppa y la lámpara de mesa Cobra se encuentran entre las obras más famosas.